اللون الأزرق في الموضة. اللون الأزرق في الملابس والاكسسوارات. اللون الأزرق في الملابس

في كل صيف ، ذهب روارك إلى باريس لمشاهدة المصممين المفتوحين ، وشاهدوا البوتيكات وشاهدوا مجموعة أنيقة في المقهى. عادت إلى نيويورك ، مستوحاة من مشاركة أفكارها عندما عملت في لجان لتصميم بطاقات الظل للحرير والجلود والجوارب. عازمة على المواكبة ، غامر روارك في الأزياء التجسس ، وتوظيف الجواسيس للحفاظ على مواكبة أحدث الاتجاهات. ولد بدويل في مزرعة الأغنام في وايومنغ ، ودرس في معهد شيكاغو للفنون قبل أن يتوجه إلى باريس ليصبح رسامًا أزياء.

هبطت في "تريبيون" ، حيث كتبت عمودًا جديدًا عن أساليب باريس للأمريكيين الذين يمكنهم خياطة ملابسهم من نمط "تريبيون باريس". في حياته الشخصية ، بدويل وزوجها ، الفنان أبراهام راتنر ، يسيلان الطاغية التعبيري الطليعي. عاش الزوجان في منطقة مونتمارت الإبداعية وتحدثا مع بابلو بيكاسو وجوان ميرو ومان راي وألبرتو جياكوميتي وهنري ماتيس ومارك شاغال. وتعادل راتنر عندما واصل Bedwell اتباع الأسلوب حتى أجبر الغزو النازي الوشيكهم على الفرار إلى نيويورك.

أعطتها سمعة Bedwell كمتصفح الفرصة لزيارة المطاعم الحصرية والحفلات الخاصة والمناسبات الاجتماعية. لم تركز عملياتها السرية الحقيقية على من خدش الوراثة الأمريكية ، ولكن على أي الألوان ظهرت لوسيان ليلونغ أو إلسا شياباريللي قبل الموسم القادم. لم يخترع مصممو الألوان الألوان ، ولكن بمساعدة الصحافة ، كان بإمكانهم صنع أو كسر ظل معين.

في نيويورك ، قفزت صناعة الأزياء - المجلات ، المتاجر ، صانعات الأصباغ ، مصانع النسيج ، ومصنعو الملابس - عندما تراجعت باريس. دفع Bedwell و Roarke هذه السيارة العصرية من زواياهم الصغيرة من باريس ونيويورك. تتبع Bedwell اتجاهات اللون من صالونات المحافظ إلى بوتيكات أنيقة. وتحدثت عن الاكتشافات الموسمية لجميع دور الأزياء الرائدة: كوكو شانيل ، لوسيان ليلونغ ، إدوارد مولينو ، جان باتو ، إلسا شياباريللي ومادلين فيونيت. تقريبا كل خياط كان يسيل ليرث أماندا ، وهو لون أخضر بني فاتح.

في البداية ، تم قبولها من قبل جيني ، وأصبحت الآن المفضلة لدى House of Worth و Philip و Gaston. صانع الأحذية الإيطالي أندريه بيروجيا ، الذي كان شارع فوبورغ سانت. تمتعت Roarke بهذه التقارير المفصلة لأن العديد من مكوناتها صنعت الجلود والجديلة والشريط والبلاستيك للقبعات والأحزمة والأحذية والقفازات. لدى أليكساندرين قفازات وقبعات وحقائب يد مصممة خصيصاً ، مثل حقائب وورث وهوليوود مثل غلوريا سوانسون ، وذلك باستخدام المشاهير في السوق لعامة الناس.

عندما ضحك ألكساندرين على فكرة القفازات الملونة ، أبلغ بيدويل هذا إلى Roarke ، لكنه لم يفتح عينيه. سرعان ما أصبح واضحًا أن القفاز المألوف قد استهان به. في الشوارع ، رأى بيدويل "عدد قليل من النساء ، على الرغم من كونهن لم يكن رائعين ، إلا أنهن على الأقل أذكياء" في قفازات حمراء ، مع حقائب حمراء وحقائب زرقاء أو سوداء. وحسب ما قاله بيدويل ، برأسه ، فقد أدرك أن القفازات الزاهية "سوف ترتديها الجماهير في وقت لاحق" ، في باريس ونيويورك. لم يستخدم Roarke مراسلات Bedwell لنسخ الألوان الباريسية حرفيًا ، ولكنه مطابق لتقارير تنبؤاته الأخيرة.

سكب تنس عينات Bedwell ، مقارنتها بالتنبؤات التي نشرتها الجمعية بالفعل. استخدمت رويرك التقارير الفرنسية لتحسين وضع الجمعية كسلطة لون. امتياز الأذواق الأمريكية على الاتجاهات الفرنسية ، في النشرة الإخبارية ذكر أن Roarke ، وهو مؤشّر ألوان غير عادي ، كان يتوقع الموضة الباريسية. تصف عملية ميراندا بريستلي كيف أن اللون على مدرج باريس أصبح شائعًا في مراكز التسوق الأمريكية - فهو يخترق قلب وروح نظام الموضة العالمي.

ومع ذلك ، على الرغم من تأثر حياة الجميع ، فإن معظم الناس لا يعرفون كيف يعمل نظام الأزياء. ولعل هذا هو ما يجعل مشهد البلوز الغامض لا ينسى. يكشف لنا كيف أننا جميعا جزء من نظام الموضة ، شئنا أم أبينا. ريجينا لي بلاشيك ، دكتوراه ، مؤرخ مرتبط بقسم التاريخ وعلم اجتماع العلوم في جامعة بنسلفانيا. وسيصدر كتابها "إنتاج الأزياء: التجارة والثقافة والمستهلكون" في وقت لاحق من هذا العام في مطبعة جامعة بنسلفانيا.

تأخذنا الألوان هذا الموسم إلى مكان أكثر سعادة ومشمسًا حيث يمكننا التعبير بحرية عن النسخة الذكية من أنفسنا الحقيقية. تحت تأثير الفن العالمي ، وفتح أبواب عالمية جديدة والرغبة في الانفصال عن التكنولوجيا والاسترخاء ، مصممي هذا الموسم لديهم لوحة تهدأ في المقام الأول. وإذ نشيد بجمال الموارد الطبيعية ، فإن الألوان التي تظهر في مجموعات الربيع تعمل كسيارات تحمل ناقلات إلى محيط أكثر هدوءا وأكثر انتباها ، والتي تحفز على الاسترخاء أولا ، ومن ثم الفضول والاستكشاف.

كما استوحى المصممون من تباين التصميم الحضري والنباتات المورقة ، مما أدى إلى مجموعات ألوان غير متوقعة ومجموعات تذكر بالعمارة والسفر والحنين إلى الماضي. خلق وجهات النظر التي تمثل حقا العالم الذي نعيش فيه ، سواء شيدت وعضوي ، سعى المصممون لإثارة الشعور بالانعكاس ، وبعد ذلك هروب مرحة. لعب الفنانون ، الذين يشتهر كثيرون منهم بالألوان الجريئة والأشكال والخطوط القوية ، دوراً مؤثراً في أنماط هذا الموسم - من ماتيس وبيكاسو وفرانك ستيلا وحتى استير ستيوارت وسام فولز.

مع كوبا وجهات أخرى فرعية ، يلعب المصممون عبارات ملونة شجاعة لا تخاف من أن تكون مشرقة ، ولكن في نفس الوقت تتحد مع نغمات هادئة وطبيعية وأكثر طبيعية. تتفوق الألوان هذا الموسم على المعايير الثقافية والجنسانية. ألوان زاهية   تفسح المجال للإثارة والتفاؤل ، على الرغم من الاستقرار الهادئ يسود في لوحة هذا الموسم.

كانت مجتمعات الموضة والتصميم ، وبالتالي المستهلكين ، في حب البرتقال لعدة فصول. هذا الربيع ، هذا الربيع هو صدى الخوخ ، الظل الذي يشع المزيد من الصفات الودية ، مما يسبب الدفء وسهولة الوصول. هو رفيق شامل ، متمرس لعائلة برتقالية مرحة.

عديم الوزن وجيد التهوية ، مثل السماء الزرقاء فوقنا ، تهدئ الصفاء التأثير المهدئ ، مما يخلق شعوراً بالراحة حتى في الأوقات العصيبة. الأزرق المتسامي ، يوفر لنا الصفاء إحساسًا طبيعيًا بالمساحة. الاسم نفسه يعني عطلة الاسترخاء ويشجع على الهروب.

هذا أمر ملفت للنظر ، ولكن لا يزال ، مع الكثير من النشاط تنفجر من subtext. التنبؤ بالوضوح والانتعاش ، وتأثيراته الحديثة والهادئة تتسبب في هدوء واعي. كما هو الحال في معظم الفصول ، هناك حاجة إلى محايد. أساسا الأساسية ، والبراعة أرجواني الظل، أرجواني اللون الرمادي ، يضيف الحافة المميزة لهذا الكلاسيكي الظل الرمادي.

يشجع Green Flash مالكه على استكشاف ، ودفع الظرف وتجنب الأشياء الدنيوية ، مما يشع الانفتاح الذي يمتزج مع بقية اللوحة بطرق غير متوقعة ولكنها مثيرة للإعجاب. تعكس شعبية هذه الألوان الرائعة التأثير المستمر للطبيعة ، حتى في المناطق الحضرية ، وما زال هذا الاتجاه يلهم المصممين.

بالنسبة للقراء المعاصرين ، فإن الإغراء هو اختيار لونه كعلامة على دالية. لماذا قرر الرجل ارتداء اللون ماري كاي ، روابط أبحاث سرطان الثدي وأدوات المطبخ بكثرة؟ عندما ينتقد زوج الدمية توم بوكانان غاتسبي لارتدائه اللون الوردييبدو صدى الافتراض الحالي أن اللون الوردي هو لون المؤنث.

لكنها ستفرض النظرة الحالية للماضي الوردي. يستخدم بوكانان صبغة من الدعوى لعدم تشويه سمعة غاتسبي للرجولة أو ذكورها ، ولكن سلامته الفكرية. ويذكر ذلك فقط عندما وصف غاتسبي بأنه رجل في أكسفورد: "لقد كان أمراً عسيراً". كيف حالك

وفقا لمقابلة مع مصمم الأزياء لفيلم Baz Luhrmann الأخير ، فإن اللون له دلالات الطبقة العاملة. فقط في الماضي القريب نسبيا ، اكتسب الوردي ظلال المؤنث. تقول عالمة الأزياء فاليري ستيل ، مديرة متحف معهد الأزياء ومؤلفة العديد من الكتب حول الموضة: "في القرن الثامن عشر ، كان الرجل ذكوراً كاملاً لرجل يرتدي بدلة من الحرير الوردي مع تطريز زهري".

يقول ستيل إن اللون الوردي كان في الأصل "يعتبر رجولياً قليلاً ، مثل أحمر ضئيل" ، والذي كان يعتبر لون "محارب". ومع ذلك ، تسبب الظل الباستيل أيضا فترة طويلة "الصحة والشباب". لذا يكتب جو باوليتي في كتابه "بينك والأزرق": "الحديث عن الأولاد من الفتيات في أمريكا" هو واحد من الكتب الوحيدة لدراسة الترميز اللوني بشكل عام. "يمكن للرجال والشابات ارتداء الملابس الوردية. كبار السن من الرجال والنساء لم يفعلوا ذلك "، يكتب باوليتي.

يقول Paoletti أن متخصصي الخراطة وأجدادهم كانوا أكثر اهتمامًا بتمييز الأطفال والأطفال من البالغين عن الأولاد من الفتيات. "عرضت الألوان الزهرية والزرقاء كزهور قابلة للتبديل ، محايدتين جنسياً في رياض الأطفال" ، والتي تظهر معاً في العديد من الملابس والأثاث الموجود في قبعات المستشفيات التي تشبه حجرة الأطفال والتي غالباً ما تُعطى للأطفال حديثي الولادة.

ومع نهاية القرن التاسع عشر ، وعلى وجه الخصوص فرويد وغيره من علماء النفس ، تم تعزيز نظريات تطور الطفولة - بدأ الآباء بالتفريق بين جنسهم من النسل في وقت سابق. مثلهم ، فضل بعض الآباء اللون الوردي للفتيات والأزرق للأولاد ، على الرغم من أن Paoletti يفيد بأن التمييز الواسع استمر لعدة عقود.

يقول ستيل إن التأثير الفرنسي كان له تأثير مبكر ، وإن كان متواضعا ، على ترميز الجنس بين الجنسين. ومع ذلك ، لعدة عقود ، لم يتفق الوردي مع الإجماع. من جانبهم ، تمتع الناس بما يسمى بثورة بولس ، الذين كانوا يرتدون ملابسهم بملابس طويلة وأكثر إشراقا.