Мода 60-х років минулого століття

60-ті роки минулого століття були дуже різними, протягом яких відбулися кардинальні зміни в одязі, а поява нових стилів і речей у жіночому гардеробі справді справді революцію., коли Європа переживала складні часи відновлення, світова мода на якийсь час перемістилася в Америку, для якої європейська мода завжди була певним зразком. Але вже з 50-х років Крістіан Діор, який підкорив своїм новим жіночним чином весь світ, розпочав шлях відновлення позицій французької моди. Мода 60-х років минулого сторіччястала новою точкою відліку в розумінні та сприйнятті жіночності та сексуальності.

До 60-х років Париж, як такий, не вважався всесвітнім модним центром. Але в майбутнє десятиліття радикальне потрясіння відбулося в фундаментальній структурі моди. Багато можливостей нерозривно пов'язаних із усіма сферами життя вплинуть, а поява самобутніх культур матиме значні наслідки. Кумирами покоління стають космонавти, які підкорили космос , Юрій Гагарін та Валентина Терешкова, британська рок - група Beatles, заснована в 1960 році, артисти Великого театру, які багато гастролювали на заході, Елвіс Преслі, який здобув у 60-ті роки всесвітню популярність. Дух часу був сповнений новими мріями та очікуваннями майбутніх грандіозних змін. Мода набула нового футуристичного напряму і ставала більш розкутою.

Змінився крій суконь і найбільшим перетворенням зазнала спідниця. Після 30-ти років консервативних стилів в одязі, 60-ті стали невеликим поверненням до 20-х років початку століття, коротким стрижкам і менш скромному одязі. На початку десятиліття довжина спідниць доходила до колін, але неухильно ставала все коротшою і коротшою. Англійці несподівано викликали справжній фурор. Талановитий англійський дизайнер Мері КуантЯкою не було ще й 30 років переодягнула дівчат у короткі спідниці, наслідком чого став винахід жіночих колгот, бо в панчохах та коротких спідницях одночасно ходити було неможливо. Девіз Куант: "Не приховуйте Ваших почуттів!". Стихійної демократизації моди цілком відповідають нові тканини. Нейлон та колготки стали знаками справжньої свободи. Вони відкрили дорогу іншим синтетичним матеріалам. Мері зробила плащі з поліхлорвінілу, який раніше йшов лише на підошви.

Барбара Hulanicki-засновник легендарного бутіка Biba, що починала свою кар'єру в моді з позаштатного модного ілюстратора у різних журналах, таких як Vogue та Tatler. У 1964 році вона відкрила свій магазин у Кенсінгтоні, який став відомий своєю стильною декадентською атмосферою і щедро натхненний модерном та арт-деко. Він став місцем зустрічей відомих художників та музикантів. Його гостями були Мік Джаггер, Rolling Stones, Девід Боуї, Маріан Фейтфул та Кеті Макгоуен. У магазині можна було придбати міні-спідниці, боа з пір'я, фетрові капелюхи, оксамитові брючні костюми та футболки унісекс. До речі, відома розпочала свою кар'єру як співробітник магазину Biba. Магазин Барбари Hulanickiпрацював до 1976 року.

Париж того часу прославився новими та не менш революційними дизайнерами, такими як П'єр Карден, Андре Курреж, Ів Сен - Лоран, Емануель Унгаро.

П'єр Карденбув наймолодшим дизайнером, який після відходу з Будинку Діора відкрив свій власний магазин у Парижі. Він став відомий своїм авангардним стилем та футуристичними колекціями, віддаючи данину космічній ері. Він віддає перевагу геометричним формам, не завжди звертаючи увагу на форми жіночого тіла. Його моделі іноді виглядають експериментальними і не завжди практичними. Ще в 1954 році він представив світові «сукня-міхур», яке з великою часткою сумніву може прикрасити будь-яку жінку.

Відвідавши вперше Радянський Союз у 1963 році П'єр Карден, мабуть, єдиний європейський модельєр, який мав зв'язки з СРСР, бував у Союзі, був навіть консультантом для керівництва КДБ у питаннях одягу. Був знайомий і залишається добрим другом багатьох російських акторів, музикантів, письменників та художників. Згадуючи свою молодість, він створював сценічні костюми для багатьох радянських театрів. Вбрання для таких постановок, як «Юнона та Авось», «Анна Кареніна», «Чайка» — це його внесок у історію радянського театру. Його музою довгі роки була відома російська балерина та актриса Майя Плісецька, яка на заході мала титул найелегантнішої радянської жінки того часу.

У 60-ті роки Карден розпочав практику, яка зараз є звичайним явищем, створюючи систему ліцензій. Колекції одягу, запущені в ці роки, здивували всіх, вперше показуючи логотип дизайнера одягу. Він здійснив переворот у паризькій моді, оголосивши про створення pret-a-porter. Спочатку його закидали камінням, потім всі наслідували його приклад. Карден був і залишається творцем, творцем і чудовим бізнесменом своєї імперії, головним футуристом світу моди, який став творцем водолазки та ввів моду на джинси.

Андре Куррежвідомий своїм ультра-сучасним дизайном. Після здобуття професії інженера-будівельника у 25 років він вирішив зайнятися модою. Попрацювавши в кількох відомих Будинках, 1961 року він відкриває свій Будинок моди. У 1964 році він зробив колекцію, що відповідає потребам нової «космічної ери», невдовзі після показу якої ринок заполонили пластикові спідниці та жакети, білі черевики, окуляри та захисні шоломи. Основними формами одягу були геометричні: трикутники, трапеції, квадрати. Кольори: металік, білий, червоний, жовтий та ін. Образ становили: чоботи, захисні окуляри та спідниці вище коліна. До речі, Курреж суперничав у праві на винахід міні-спідниці з Мері Куант. Його лаконічні та геометричні риси одягу припали публіці до смаку і поширилися по всьому світу. У своїх колекціях він використовував не тільки звичні тканини, а також пластик, метал та ПВХ. Колекції були абсолютною сенсацією. Але, на жаль, такі образи більше підходили для молодих дівчат, ніж для дорослих клієнток дорогих Будинків мод.

Курреж знаходився під впливом сучасної архітектури, технологій, модернізму та футуризму в мистецтві та дизайні. Він відомий такими творами як: комбінезони, ветровки, тенісні сукні, пляжний одяг. Роздрібна торгівля підхопила його геометричні ідеї трохи пом'якшивши яскраві кислотні кольори.

Ів Анрі Донат Матьє-Сен-Лоранфранцузький модельєр, одне з найбільших імен в історії моди. У 1965 році він створює відому мандріанівську сукню, малюнок якої був навіяний творчістю нідерландського художника Пітера Мондріана, одного із засновників абстрактного живопису. У 60-х роках він доповнив жіночий гардероб такими речами як вузькі штани, високі черевики, сафарі куртки для чоловіків і для жінок, представивши публіці свою африканську колекцію в 1967 році. Який народився в Африці він завжди мав щирі почуття до етніки цього континенту, що багато в чому вплинуло на його творчість. Але найвідомішим придбанням жінки можуть вважати смокінг, який був лише чоловічим виглядом одягу. Це сталося 1966 року. Він вважав, що в чоловічому одязі жінка виглядає значно сексуальніше.

Колекція 1966 року, на якій вперше був представлений смокінг, була сприйнята із захопленням публікою та пресою. Сен-Лоран був одним з першим французьким кутюр'є, який вирішив зняти високу моду з п'єдесталу та демократизувати її. Інші Будинки мод у цей час теж почали готувати лінії прет-а-порте. Подіум для нього завжди був сценою піднесеної та чарівної. Його сукні готові були купити багато див того часу, але Ів Сен-Лоран ніколи не продавав оригінали. Він добре знав російську літературу і неодноразово повертався до неї у своїй творчості.

"Краса для мене не становить інтересу, важливий лише шок і спокуса". Ів Сен Лоран.

Продовжувала творити свої вбрання та Коко Шанель, не зупиняючи модні бої проти наступів на коліна. Вона так само як і Balenciagaпродовжувала випускати консервативні жіночі костюми.

Основна форма і стиль того часу був простий, акуратний і яскравий. Капелюхи здавали свої позиції та використовувалися лише для особливих випадків. Гостроносе взуття замінило тупоносе на високих товстих підборах.

У 60-ті роки творили такі відомі та оригінальні дизайнери як Пако Рабанн та Еміліо Пуччі. Спортивні конструкції, присвячені оптичному мистецтву та психоделії, заслужили репутацію, яка сягала далеко за межі вищого суспільства. Його сукні, туніки та пляжний одяг були частиною руху за визволення жіночої фігури та його проекти зараз є синонімом 60-х років.

Верушка в костюмі Еміліо Пуччі

Пако Рабаннвідкрив свій Будинок у 1966 році та з самого початку зайнявся сучасним дизайном. Замість звичайних тканин він створив одяг із алюмінію та шматків металобрухту. Його проекти були більш експериментальними, проте повністю відповідали запитам сучасних жінок. Серед його інновацій були безшовні сукні, малобюджетні одноразові сукні з паперу та нейлонових ниток. Рабан був першим дизайнером, який запросив для показів чорношкірих моделей. Своїми нововведеннями він міцно зайняв своє унікальне становище у консервативній високій моді, отримавши прізвисько «модельного слюсаря».

На початку 60-х років було поширене партнерство знаменитостей із дизайнерами високої моди: та Юбер де Живанші, Джекі Кенеді та Олег Кассіні. Крім того, багато відомих моделей мали великий вплив на моду: Твіггі, , Джин Шрімптон.

Італійська компанія Міссоні, яка розпочала свою діяльність ще в 50-х роках, у 1962 році нарешті знайшла свій фірмовий стиль придумавши зигзагоподібну різнокольорову смужку. У процесі експериментування горизонтальні смужки стали перемішувати з вертикальними поступово додаючи складні рядки, так з'явився оригінальний зигзаг. Починаючи з 1963 року, Міссоні починають використовувати віскозні змішані нитки. У 1967 році компанія була запрошена на показ у Флоренцію в Pitti Palace, але в процесі підготовки було помічено, що бюстгальтери занадто виділяються і спотворюють вигляд малюнка, тому Розіта (одна із засновників компанії) запропонувала моделям зняти. Але так як тканини були трохи прозорими, то вийшовши на подіум під світло софітів, дівчата виглядали практично оголеними. Організатори були шоковані, а один із гостей сказав: «Що вони думають, що Pitti Palace є Crazy Horse? «. Преса бурхливо обговорила це дефіле, а Міссоні не запрошували до Петті до 1970 року.

У 1969 році в Гранд Готелі в Римі відбувається зустріч Міссоні з головним редактором американського журналу. За її підтримки компанія проводить показ своєї колекції у Нью-Йорку, після чого продукція бренду виходить у торговельну мережу Америки. Архітектор Енріко Буцціпроектує новий завод і в 1969 відкривається перша трикотажна фабрика Missoni. Стиль цього бренду перегукується з тематиками етніки, зокрема зі стилем гаучо, і. Різнобарвні зигзаги припали публіці до смаку і компанія продовжувала свою успішну діяльність. Зигзаг удачі підтримав прагнення молодого покоління до розкутості та свободи. Одяг Міссоні був зручним і демократичним і не схожий на почерки інших іменитих брендів.

Мода в СРСР трохи відставала від європейської моди та міні-спідниці утвердилися лише після 1967 року. Космічні настрої та бітломанія вводять моду на брючні костюми, але в Союзі це було сприйнято дуже болісно, ​​бо тоді здавалося, що такий зовнішній вигляд жінки порушує етику державних установ. Мода на штани була практично синхронна з модою на міні-спідниці, а верхня частина брючного костюма нагадувала туніку. Зазнала великих змін і взуття, яке на початку 60-х було гостроносим на тоненьких шпильках. Поява міні-спідниць дала можливість жінкам одягнути високі чоботи, що виготовлялися спочатку зі шкіри, а потім із пластику або блискучого шкіри. замінника. У СРСР вони з'явилися у продажу у 1962-63 роках. Дуже популярними були високі, об'ємні зачіски з начісами, завдяки яким з'явилася мода на тюрбани, східні головні убори, під якими можна було заховати громіздку конструкцію на голові.

У 1967 році в Москві вперше була показана колекція Будинку Шанель, яка справила велике враження на радянських модельєрів того часу. Проте вони не хотіли займатися наслідуванням, а шукали свої шляхи розвитку вітчизняної моди, одним із напрямів якої стало поєднання російських традицій і сучасності. Вивчення народного костюма було всім обов'язковим, тому домінування фольклорної тематики простежувалося переважають у всіх колекціях. Радянські модельєри не могли дозволити собі розкоші, дорогих прикрас та екстравагантності. Все було дуже спокійно та лаконічно. Одним з провідних та початківців модельєрів був В'ячеслав Зайцев,сьогодні є метром російської моди.

В середині 60-х років з'явилася нова субкультура, яка проголосила себе, тяжіє до етнічного стилю, який був не популярний до цього часу. Захисники свободи та миру у студентських кампусах Америки та Європи ходили лише у джинсах. Вони проповідували певну філософію та багато в чому вплинули на модні тенденції. Розкльошені джинси, в'язані речі, туніки, аксесуари ручної роботи та багато іншого.

Кінець десятиліття був ознаменований появою ще однієї течії-панки, яка характеризувалася критичним ставленням до суспільства та політики. Найвідомішим атрибутом панків є зачіска, так званий ірокез. Епатажні наряди у вигляді шкіряних косух, важких черевиків, рваних, протертих джинс, з'явилися новим виглядом майбутніх 70-х.

Друга половина 20-го століття породила новий вид одягу. Чотири трикутники тканини стали вибухом бомби і цілком заслужили ім'я атола в Тихому океані, де американці зробили ядерні випробування. Відмова від цілого купальника вимагала сміливості. Ця мода стала зароджуватися ще після війни, але широкого поширення та визнання громадськості набула лише у 60-ті роки. Молодь охоче прийняла його, оскільки він відповідав запитам дівчат та зокрема феміністок у одязі. Так вони проголошували визволення власного тіла.

Світ змінювався, а разом з ним змінювалася і мода, що почалася з коротких спідниць, а наприкінці десятиліття все більше набуваючи образу вуличної моди, підкоряючись духу свободи. стали походом до індивідуальності, коли кожен хотів знайти свій образ незалежно від соціального стану та кількості готівки у гаманці.

А Вам подобається мода 60-х років? Що Ви про неї думаєте?